2026年6月6日下午，重庆大学人文大讲堂2026年第3讲在艺术学院行政楼第三会议室顺利举行。《美术》杂志副主编张鹏为在场师生带来了题为《新时代主题性美术创作的历史文脉与艺术规律》的精彩讲座，讲座由艺术学院院长张楠木主持。
张鹏围绕主题性美术创作的概念界定、历史脉络与当代实践进行深入阐释。他指出，主题性美术创作并非泛指所有“有主题”的艺术作品，而是聚焦国家、民族、历史、现实与时代精神等重大议题的创作实践，是新时代美术发展中需要持续推进学理化研究的重要问题。张鹏以《开国大典》《新中国诞生》等作品为例，分析了主题性创作中历史真实与艺术真实之间的关系。他强调，历史题材作品不能停留于事件再现或宏大叙事，而应在人物形象、场景细节、时代氛围等方面深入研究，许多主题性创作之所以“不深入”，往往是因为人物与人物、人物与环境之间缺少内在关系。
在历史文脉层面，张鹏追溯了中国传统人物故事画的资源。他指出，中国美术史中原本就存在与历史画、重大题材创作紧密相关的本土话语体系。他认为，当下探讨主题性美术创作，不能仅以西方历史画谱系为参照，还需构建中国美术自身的历史文脉与知识体系。张鹏着重剖析了20世纪以来的主题性创作经验，以徐悲鸿、傅抱石等艺术家为例，指出他们的历史题材创作并非单纯复古，而是把传统文化资源与现实关怀、家国情怀相融合。他总结强调，主题性创作的关键在于两点：一是扎根中华文脉深处，二是真切融入现实生活。
本次讲座通过专家的分享与交流，帮助师生进一步理解了主题性创作的学术内涵、历史资源与现实路径，进一步提升了师生的科研能力与学术水平。
